Por: Karen Ramos

Hace muchos años, la música clásica era catalogada específicamente para una parte mínima de la sociedad. Especialmente podían disfrutar de ella quienes estuvieran en una alta clase social o tuvieran las aptitudes necesarias para componer una obra trascendental como las que conocemos actualmente. No obstante, el tiempo ha pasado y con él, los pensamientos de una sociedad altamente elitista y aunque aún quedan secuelas, en campos como la música no hay tanta cohibición a la hora de escucharla o escribirla.

Julián Restrepo Duque es un joven de 26 años residente en la ciudad de Pereira, amante a la Música clásica, apasionado por su Instrumento, el Violonchelo y con toda una trayectoria digna de ser manifestada. No nació en una familia con todas las posibilidades económicas pero su pasión y entrega le han permitido alcanzar grandes sueños con el apoyo de Dios y el incondicional amor de su madre.

Graduado de la universidad tecnológica licenciado en música 2009

Instrumento base: violonchelo

¿CUANTO TIEMPO LLEVA PRACTICANDO ESE INSTRUMENTO?

7 a 8 años

¿COMO NACE LA PASIÓN POR TOCAR ESTE INSTRUMENTO?

Siempre me ha gustado la música clásica, desde que la empecé a escuchar de pequeño, aproveche para conocerlo cuando entre a estudiar licenciatura en música en la universidad tecnológica de Pereira.

Cuando lo escuche por primera vez me enamore enseguida de su sonido, tan noble, melancólico y demasiado expresivo,,, muy romántico. Tenía 20 años cuando lo vi en la televisión en un concierto. Y me enamore mas cuando en la universidad tuve la oportunidad de estudiarlo.

¿QUE INFLUENCIA MUSICAL TIENE AL INTERPRETAR ESE INSTRUMENTO?

Pues principalmente he montado pequeñas obras, sonatas, estudios de diversos compositores, entre ellos Gian Francesco malipiero, C. SAINT SAENS, BACH, ETC. he estudiado técnicas de los métodos como el S. LEE Y EL DOTZAUER, hice una adaptación de un tema de apocalíptica llamado HOPE la cual la hice para orquesta de cámara y un arreglo y adaptación de un pasillo colombiano llamado HURI. Monte hace dos años el preludio y la Allemanda de la primera suite para violonchelo de Johan Sebastián Bach.

¿QUE PAPEL HAN JUGADO SUS PADRES EN EL AMOR A ESTE INSTRUMENTO?

Pues mi madre es la que me ha acompañado en este trayecto, ya que es madre soltera, y ha sido de invaluable importancia para mi carrera como músico, me a apoyado de todas las maneras.

¿QUE ESTRATO ES?

Dos

¿INFLUYE EL ESTRATO O LA POSICIÓN SOCIAL EN EL AMOR POR LA MÚSICA CLÁSICA O EL DESEO DE INTERPRETAR ALGÚN INSTRUMENTO?

De gran manera, ya que en el estrato social en el que esté una persona, afecta la cultura en todo lo que tenga que ver en su entorno social, obviamente la música cumple un papel muy importante por la música que se escucha regularmente en la cuadra o el barrio, etc…

El estrato también define capacidades económicas para poder estudiar algún instrumento, o en si música, sin decir que no se puede o que es imposible, solo es un poco mas difícil.

Por que normalmente se deben suplir necesidades básicas integrales de la familia,

¿QUE ARTISTAS MUSICALES LE GUSTAN?

Todos, soy un gran amante de toda la música pienso que es demasiado importante después de que sea bien ejecutada, todos han dejado una gran enseñanza en mi vida, podría nombrar muchos compositores e interpretes.

Pero obviamente hay músicos que dejan mas huella que otros, los clásicos para mi serían BACH, VIVALDI, STRAVINSKY, SHOPiN, LOS DE SIEMPRE…JEJJE

¿CUAL FUE SU EXPERIENCIA EN LA UNIVERSIDAD?

FUERTE estudie mucho desde que entre, aprendí demasiado exigencia para tener un excelente nivel musical

¿QUE PLANES TIENE A FUTURO CON ESE INSTRUMENTO?

Disfrutar de él, componer para el, etc.

¿OTROS GÉNEROS MUSICALES POR LOS QUE SIENTA INCLINACIÓN?

Soy un músico más experimental, me gusta conocer varios géneros e interpretarlos, hacer fusiones, me encanta la música clásica, el jazz, el new age, la música oriental, el rock, etc…

Más que nada me gusta la música instrumental, ya que su manejo es mucho más flexible y versátil que la música vocal que es hermosa también.

¿CÓMO HA SIDO SU EXPERIENCIA COMO MÚSICO EXPERIMENTAL?

Excelente me siento muy feliz de poder interpretar la música que tanto me encanta, ya que no he podido encasillarme en un solo genero, mi alma me pide saborear, y sentir diversas texturas, colores y ambientes musicales

¿UNA DE LAS FORMAS EN QUE MAS DISFRUTA LA MÚSICA CLÁSICA?

Me encanta los conciertos para instrumentos solistas, ya sea violín, violonchelo. Etc.

¿QUÉ APRECIACIÓN TIENE DE LA MÚSICA CLÁSICA EN LA SOCIEDAD ACTUAL?

Existe todavía pero lamentablemente es difícil mantenerla por la cultura musical que vivimos, pero pienso que ella no va a morir,.

¿UNA FORMA PARA INCENTIVAR Y PROMOVER LA MÚSICA CLÁSICA?

Seguir escuchándola, y enseñarla a escuchar, por que el mayor problema de la gente con respecto a la música clásica es no saber escucharla, tener la capacidad de entenderla

¿CUÁL ES LA TRAYECTORIA QUE HA TENIDO EN LA PRÁCTICA DE LA MÚSICA CLÁSICA?

Estuve en montajes con el maestro colombo italiano Julián Lombana, de el Natalicio de Mozart, Fantasía Coral de Beethoven, en el Carmina Burana, mi instrumento base en la música clásica es violonchelo, toque en la Orquesta de Cámara de la UTP (Universidad Tecnológica De Pereira, por 8 años y actualmente soy docente en música de esa universidad y de la universidad libre.

Rock sinfónico con madera bogotana

www.orquestasinfonicadelrock.com
Por Johanna Cely

El pasado 19 y 20 de Marzo en Bogota, tuvo lugar en la localidad de Usaquén una presentación del grupo musical “Orquesta Sinfónica del Rock”, aun cuando lleva apenas tres años en la escena musical, ha cautivado adeptos por su particular estilo de fusionar la música rock tradicional y experimental y sus instrumentos básicos con el sonido acústico de instrumentos de música clásica como violines, cellos, oboes, flautas y clarinetes entre otros.

Aunque este estilo no es nuevo ya que el rock sinfónico ha sido una practica común entre otras agrupaciones de rock tradicional o experimental, esta orquesta se caracteriza porque no los acompaña una gran filarmónica sino que ellos mismos estructuran internamente la ubicación de sus instrumentos clásicos y la participación dentro de la interpretación.

Este género llamado rock sinfónico o más internacionalmente conocido como rock progresivo es un subgénero del rock psicodélico y tradicional, es usado la mayoría de veces como un recurso que utilizan las bandas o los compositores de algunas canciones cuando el concepto es apropiado, mientras que otras canciones del mismo álbum pueden o no presentar alguna característica de origen clásico.

En Colombia ya una banda muy popular había realizado su obra basado en este género, es el caso de “Kraken” que comúnmente interpreta éxitos de Hard Rock y Rock Alternativo, y que invito a la orquesta filarmónica de Bogota para interpretar sus éxitos conjuntamente y desarrollar una grabación con excelente resultado.

Otro gran ejemplo de esta practica musical es el señor Andrew Lloyd Webber, quien
escribió la magna obra de la década de los 80’s llamada “La Opera de Jesucristo
Súper Estrella”,el cual, escribió años después en la década de los 90’s la obra “Evita” basado en la novela argentina sobre la vida de la ex-mandataria Eva Perón.

Es de destacar que este nuevo grupo “Orquesta Sinfónica del Rock” a diferencia de las otras agrupaciones basa su estructura musical en lo sinfónico y permanentemente adaptan las canciones de grupos importantes y representativos como “Pink Floyd”, “Rolling Stones” y “The Cure” entre otros, consolidándose día a día en nuestro país, y logrando como lo destaca su director Diego Estrella en “la orquesta soñada con 13 fabulosos músicos y un repertorio de mas de 14 piezas musicales”.

Si desean más información y conocer las fechas y horarios de sus presentaciones visiten www.orquestasinfonicadelrock.com y deléitense con una muestra de su calidad musical, fotografías y mucho mas de esta banda de rock orgullosamente bogotana, quienes en su visión más cercana desean convertirse en una sinfónica de mas de 80 músicos y con toda la gama instrumental de las orquestas tradicionales que interpretan a Mozart pero ellos interpretando artistas como el legendario “Black Sabbath” entre otros.

Un arte sin final

un arte sin fronteras
Por Tatiana Hernández Vanegas

Chía es considerado un municipio pequeño, pero con el pasar del tiempo se ha convertido en un refugio de sueños y paz para muchas personas que quieren vivir alejadas de esa enorme ciudad que refleja mucha cultura, plasmada en enormes construcciones, pero al mismo tiempo, casas que dejan ver una pobreza que vive y que aún no se sabe si seguirá o se extinguirá, esa ciudad enorme que busca mejorar cada día y que quiere ser una metrópoli cada vez más poderosa. Este municipio conserva todavía diferentes manifestaciones de cultura, y ha adquirido con el pasar del tiempo muchas otras que hacen de ella un lugar más caluroso y amable, una de ellas es la conservación de uno de los lugares más visitados por las personas que buscan ser alguien importante; la casa de la cultura, lugar donde cientos de personas se reúnen a plasmar allí sus sentimientos y emociones a través de la pintura, la música, y la literatura entre otras. Para honor de mucha gente uno de los tesoros más influyentes en el municipio: la banda sinfónica de Chía.

La sinfónica es un arte en su máxima expresión, asegura su director el señor Jesús Orielso Santiago, un don en cuanto a este género y mas que ser un portento, es un amante de este género musical, por tal motivo trabaja incansablemente para que ella haga presencia en lo más alto. Esta banda que se creó en 1996, ha representado a Chía muchas veces, dejando siempre su nombre en alto y demostrando que los jóvenes si pueden ser felices sin necesidad de un mal vicio o por falta de oportunidades. Los 56 integrantes sueñan no solo con interpretar para su lugar de origen, también sueñan con recorrer fronteras, dejando siempre un mensaje de paz y de agradecimiento hacia su hogar por permitir que actitudes como estas sigan creciendo cada vez más.

Sus instrumentos y su dedicación dejan sonar en el viento un mensaje de esperanza, una voz que se oiga entre llantos y murmullos, una banda que aunque haya tenido dificultades, sueña con no dejarse aplastar por los gigantes de cemento que se enfrentan cada día. Sus integrantes que aún siendo niños, tienen una visión clara de su futuro queriendo reflejar en sus obras lo que será para ellos un mañana con esperanza y éxitos. Es acá donde nace el buen arte, la buena disposición y aprendizaje, un hermoso sonido que sale de los más profundos rincones de la creatividad.

De esta manera con 9 horas semanales de arduo ensayo sus integrantes se preparan para aumentar cada vez más sus premios, galardones que fueron entregados a lo largo del año pasado y que engrandecen la cultura musical del municipio. A lo largo de su trayectoria sus reconocimientos no se ha hecho esperar, el primero fue la eliminatoria zonal, a mejor interpretación, la segunda: a mejor arreglo composición en Villeta Cundinamarca, y la tercera: primer premio por canción inédita. Estos homenajes han sido muy calificados por los jurados que no han dudado un solo momento de la historia de la banda y de sus maravillosos cantos como: música clásica, partitura original, música brillante, es decir el Jazz y algo de música Colombiana.

Sus integrantes que llegan a esta pequeña pero honrosa comunidad, cuentan con el talento necesario para hacer sonar diferentes instrumentos a un solo tono. El menor de todos que tiene 12 años de edad, llamado Nicolás López, Interpreta la flauta, pero su edad no es excusa para sacar cara por este grupo y así como él, todos sus integrantes de diferentes edades luchan por mantenerla y dejar su melodioso sonido en los oídos cultos de su maravilloso público.

Este año su agenda ya cuenta con importantes invitaciones, eventos que con seguridad irán de la mano de talento, color y armonía; se espera no solo que crezca, sino que personas interesadas hagan parte de los sueños no solo de una localidad, sino de muchos niños que ingresan allí buscando un sueño y permanecen para hacer que este crezca cada vez mas. “Es algo maravilloso”, asegura su subdirector el señor Andrés Mora. Sus escenarios siempre estarán a la expectativa de su presentación y estará todo listo siempre para un aplauso de su afamado público.

Un joven que llega a la cima

Aldo López Gavilán – Foto Sitio Web oficial
Por Johanna Cely

Era solo un Niño, pero su pasión artística se hacía cada vez más evidente, siempre pensaba con llegar lejos y ser el mejor para demostrar que los jóvenes podían lograrlo. Al ir recorriendo el camino hacia el arte se fue dando cuenta que las puertas se le abrían a medida que pisaba, pues tenía a su madre cuya experiencia, la había puesto en la cima, pero quizá sus fuerzas fueron más grandes que los obstáculos que se le presentaban, y a los 11 años, su piano y el sonido melodioso de sus notas, hicieron que tuviera su primer triunfo en Holanda. El tiempo paso y ya no era solo el gusto sino también su talento los que fueron acompañándolo cada día, su madre la talentosa pianista Teresita Junco, vio crecer a su pequeño no de una manera quizás usual, lo hizo de una forma especial, es decir, vio como en vez de un televisor, era un piano, y soñó como ese instrumento y su intelecto lo llevarían a ser lo que es hoy.

Al llegar a la edad supuestamente difícil para un joven, es decir los 12 años, él ya sabía lo que era oír unos calurosos aplausos venidos no precisamente de su madre sino de un afamado público que visitó el espectáculo ofrecido por la orquesta Sinfónica de Matanzas; allí su debut no dejo duda que había nacido un artista de talla internacional llamado Aldo López, su repertorio se hacía cada vez más grande e importante y fue ahí cuando la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba le daba la bienvenida a este artista y a la apertura de lo que sería una carrera muy prometedora para él. Sus pasos fueron tan agigantados, que le permitió llegar a muy corta edad a ser un artista con mirada internacional, soñaba con un público agradecido y con un instrumento cada vez más grande.

Su excelente conocimiento lo llevo a ser un niño prodigio, un maestro, y un excelente jazzista; y hoy este afamado actor del piano se siente orgulloso ya que su labor y su pasión lo llevaron a obtener 8 galardones que ha obtenido gracias a su juicio, premios que espera no sean los últimos.

Ahora que visita Colombia, su mayor aspiración es que sus temas sean recibidos con gran entusiasmo por parte del público bogotano, ya que Aldo ha llegado para dar cierre al evento de pianistas del teatro Colsubsidio, noche que brillará con luz propia, gracias a sus temas y sus aspiraciones. Esta vez no solo los cubanos podrán deleitarse con su presencia, ahora le toco el turno a Bogotá para que abra el telón y le una bienvenida a este artista que llega a conquistar con su repertorio todos los gustos y espera cautivar con su forma de ser.

Este espectáculo que ha contado con una asistencia impresionante cierra con broche de oro, el próximo viernes 26 de febrero, para demostrar que los jóvenes si pueden llegar a la cima.

Un joven en la orquesta filarmónica de Bogotá?

fotografia de www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Por Karen Ramos

Santiago Cañón es un Joven de apenas 14 años, mejor conocido como "el joven prodigio del violonchelo", es el invitado de honor de La orquesta Filarmónica De Bogotá durante los conciertos que se ofrecerán este sábado 20 y domingo 21 de febrero en el Teatro Roberto Arias Pérez y en el Auditorio.

Santiago demuestra que no hay edad para alcanzar las metas y menos el reconocimientos pues a sus 14 años es un músico reconocido nacional e internacionalmente en el ámbito musical, gracias a su participación en diferentes importantes recitales.

Santiago recibió estudios de violonchelo con el maestro Henry Zarzycki durante cuatro años, también ha estudiado gramática musical y piano con el profesor Jorge Humberto, reconocido en ese tema.

Además realizó estudios en Aukland nueva Zelanda, ocupando uno de los primeros lugares y muy en alto el nombre de nuestro país.

A estudiado en diferentes partes del mundo como Brasil, Venezuela, Holanda y Estados Unidos lo que le ha permitido ganarse el reconocimiento no solo en Colombia.
Santiago, de la mano del maestro israelí Lior Shambadal, director titular de la Filarmónica de Bogotá, deleitara a los asistentes con unas tonadas mágicas y placenteras llenas de juventud y talento.

Un arte sin fronteras

Temporada sinfónica colsubsidio 2010 “grandes obras maestras”
Infografía: www.colsubsidio.com .co

Por Tatiana Hernandez

El promotor de arte en Bogotá, abre sus puertas para todos sus fanáticos de la cultura, esta vez llega con una temporada para los amantes de la música clásica. Con glamur, color y mucho talento los mejores pianistas del mundo se reúnen para darle a la ciudad un toque de elegancia y sobriedad para que descansen y deleiten sus oídos. El teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, en sus más de 240 sillas ofrecerá un evento, donde el objetivo es que el público Colombiano reciba un espectáculo sinfónico para que todos sus espectadores gocen de las bellas piezas del siglo XVIII y XIX.

Artistas como Marcos Madrigal de Cuba, Jingjing Wang de China, Alessandro Deljavan de Italia, Aldo López Gavilán de cuba, y la orquesta filarmónica de Bogotá, son los principales exponentes de este evento.

Como todo gran espectáculo, merece una gran apertura, este no fue la excepción, con la fabulosa obra Carminia Burana de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, que dio inicio el pasado 6 de febrero de 2010 al evento, y su grandiosa participación se noto en el momento que el público dejo sonar a una sola voz su aprecio y satisfacción por ella. Este espectáculo, tomo en cuenta no solo los gustos de los amantes al piano, sino también los apasionados a la música clásica, pues los viernes, estos grandiosos artistas dejarán oír en el viento una melodía sin igual acompañados por el piano, y los sábados y los domingos la sala se llenara de grandiosas obras de arte al ritmo de la filarmónica.

Con el mismo gusto que estos artistas vinieron a Colombia, se espera también sea la acogida de las personas, que al entrar van a percibir un ambiente de armonía y tranquilidad, Colsubsidio los espera al igual que los pianistas que dejarán plasmadas sus vidas y sus obras en este escenario.