El cine busca caminos de reconstrucción social.

por Mónica Billean
“como motivador para ser mejores seres humanos”.

Una apuesta, y el entusiasmo de unos cuantos artistas dan lugar al I festival de Cine e infancia “ciudad de Bogotá”, porque la infancia es la imagen del porvenir. Septiembre 2 al 12 de 2010.

El valor del cine como un lenguaje universal y liberador. Es un idioma que puede ser comprendido sin distinción de culturas. La infancia y la adolescencia son los principales públicos a quienes va dirigida esta propuesta pedagógica, que tendrá lugar en las diferentes localidades de la capital, en espacios como Centros Comunitarios, Bibliotecas, Salas Alternas, Museos y eventos al aire libre.

La propuesta estará presentando películas, realizará cine foros, seminarios y talleres con directores nacionales e internacionales, expertos en infancia. Quienes interactuaran con el público presente.

La corporación el Cine Club El Muro tiene como objetivo “la formación de públicos con proyectos de gran impacto y coherentes con una sensibilidad basada en la fuerza del audiovisual para motivarnos a ser mejores seres humanos”.

Si quiere participar y recibir la información puede ingresar a www.fcicbogota.com y suscribirse en la base de datos del festival o en los teléfonos 7 17 17 89 celular 310 7516098 / 311 2763018.

Los primeros pasos del cine colombiano

Cortesia: www.patrimoniofilmico.com

Por Karen Hernández

El cine colombiano actualmente está entrando en una onda independiente de directores que buscan crear historias frescas que den cuenta de la verdadera realidad nacional, no la que dicta los medios masivos con su sensacionalismo; sino la de la esperanza, la de la poesía de los paisajes trópicos, la de las vidas de los héroes urbanos de carne y hueso, mostradas en filmes como “El vuelco del cangrejo” y “Los viajes del viento”, producciones que han merecido importantes reconocimientos de la crítica cinematográfica internacional.

Al ver los avances narrativos, tecnológicos, y publicitarios del cine en Colombia, no es de imaginar fácilmente todas las dificultades que este ha tenido a su paso para surgir como industria cultural; por ello el Ministerio de cultura y Patrimonio fílmico organizó la muestra documental , ‘Bicentenario de la Nación: cine silente colombiano’, que se compone de una serie de registros audiovisuales que datan de 1920 y que se han logrado restaurar como una evidencia histórica del surgimiento del séptimo arte en el país y de la concepciones sociales y artísticas de la época.

Paisajismos, folclor, el nacionalismo naciente y los momentos históricos que el país atravesaba como la separación de Panamá, se evidencian en esta colección de Cine silente con la presentación de producciones como la obra de ciencia ficción más antigua de Arturo Acevedo Vallarino “ La tragedia del silencio”, los largometrajes “ Bajo el cielo antioqueño” de Vallarino, “Alma Provinciana” de Félix Joaquín Rodríguez, “Garras de oro” de P.P Jambrina; y “El amor el deber y el crimen” de Pedro Moreno Garzón y Vincenzo Di Domenico, entre otros filmes que fueron restaurados en laboratorios especializados, y musicalizados por Francisco Zumaque y Oscar Acevedo, puesto que en la época la películas llevaban un improvisado acompañamiento de piano, orquestas o grabaciones.

Esta exposición fílmica ‘Bicentenario de la Nación: cine silente colombiano’ que se está presentando en Museo Iglesia Santa Clara de Bogotá, (Cra. 8ª con Cl. 8ª); es una oportunidad para reconocer a través del arte de las imágenes en movimiento el acervo histórico y cultural que Colombia posee, y apropiarnos de este, en un presente que necesita reconocer el pasado como espejo de la identidad.

¡Vive a Europa en Colombia!

“ Nuevas formas de ver, hacer y vivir el cine”

por Mónica Billean

La decimosexta edición de Eurocine en Colombia se inagurará el próximo 14 de abril, en el Teatro Jorge Eliecer Gaitän, de Bogotá.

Este festival podrá ser disfrutado en la capital, a partir del 15 de abril hasta el 25 del mismo mes. Además, tiene a España como invitado de honor, que por primera vez participará con más de once producciones y contará con la presencia de algunos realizadores europeos.

El público tendrá la oportunidad de deleitarse con cerca de 35 propuestas cinematográficas, entre cortos, largos y algunos documentales que serán proyectados en Bogotá, Cali, Bucaramanga, y Pereira.

La Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia, con el apoyo de las embajadas europeas, trae una nueva propuesta para la organización del festival. Ésta consiste en la inclusión de títulos comerciales y algunos filmes en formato digital, con el objetivo de estar a la vanguardia de las nuevas propuestas.

Además de España, en este festival participarán filmes de Suiza, Suecia, Rumania, República Checa, Reino Unido, Polonia, Portugal Países Bajos, Noruega, Italia, Francia, España, Bulgaria, Bélgica, Austria y Alemania.

El festival busca abrir nuevas ventanas para ver cine independiente y llegar como una alternativa de las carteleras comerciales, además, es una gran oportunidad para quienes están interesados en el fascinante mundo del arte.

Alterno a estas actividades como ya es costumbre en Invitro Visual (calle 59 # 6- 38) desde el próximo jueves 8 de abril a partir de las 8:00 pm podrás ver todas las producciones gratis.

Más información

http://www.festivaleurocine.com/2010/programacion.php

Avatar, Saber esperar

http://www.avatarmovie.com/index.html
Por Mónica Enciso

Es una película de ciencia ficción, situada en el año 2054, y la acción se desarrolla en el planeta Pandora, donde vive una tribu llamada Los Na Vi , sus raíces ancestrales están muy conectadas a la naturaleza del planeta , sin saberlo existe un grupo de humanos científicos y marines con diferentes intereses por su recurso natural, donde un marine veterano de guerra quien se encuentra parapléjico será el encargado de regresar el orden al lugar antes de que desaparezca la especie de los Na Vi.

Este filme conto con un presupuesto de 280 millones de dólares promedio y 150 millones de dólares para marketing; el día de su estreno la película logro reunir aproximadamente 27 millones de dólares, en su primer fin de semana logro llegar a los 240 millones de dólares en taquillas, casi seis semanas después Avatar logra convertirse en la película mas vista hasta la fecha en la historia del cine sobrepasando la barrera de los 2.000 millones de dólares en recaudación.
Confieso que fui atraída por la magia de la publicidad difundida por Avatar, la verdad pensé en disfrutar de la nueva tecnología de los efectos 3D en la salas de cines hoy, pues no soy fiel seguidora de James Cameron, no fui fan de Titanic, a pesar de las buenas críticas y premios, pero de lo que se trataba era de disfrutar una nueva y diferente propuesta cinematográfica que incluía en su reparto a Sam Worthingthon, Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez, Zoe Saldana y Giovanni Ribisi, dejando de lado a los ídolos convencionales.

¡Vaya! mi sorpresa cuando después de algunas horas aun sentía los efectos de Avatar, una cinta con una propuesta que deja un mensaje interesante para la vida de hoy, donde se cuestiona al hombre y sus intereses. Bien, para mí una crítica no es solo evaluar la técnica del filme, que sin temor a equivocarme Avatar no tiene precedentes, en cuanto a producción, aunque su argumento se mantiene en la línea Hollywoodense del típico héroe norte americano, creo que el hit fue lanzarla en este momento, es un tiempo de cambio, donde la sociedad está empezando a temer a la naturaleza y a valorar lo que por muchos años no apreciamos y que hoy parece que reclama su lugar.

Además quiero aprovechar para decir que llegar a un planteamiento fílmico, no es cuestión solamente de buenas ideas y dinero, esto es el resultado de un profesional con real conocimiento de su trabajo como director, un soñador con los pies muy bien aterrizados.

Una realidad encapsulada en una metáfora

http://www.elvuelcodelcangrejo.com/
Por Karen Hernández

La industria cinematográfica cada día se apodera mas de las audiencias a nivel mundial, el record de taquilla del filme Avatar del director James Cameron que ha recaudado hasta ahora 2200 millones de dólares lo confirma; la gente se está identificando con el lenguaje sobrenatural y subjetivo del séptimo arte.

La situación en Colombia también pinta bien, el pasado 18 de febrero en plena celebración de uno de los festivales más importantes de la escena del cine mundial el 60 Festival Internacional de Cine de Berlín se premio al talento 100% colombiano con la cinta “El vuelco del Cangrejo” del joven director caleño Oscar Ruiz Navia.

El premio lo otorgo el jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica FIPRESCI en la sección de Fórum, la cual, destaca las operas primas realizadas por productoras independientes. A la crítica le basto el lenguaje metafórico hecho poesía, la belleza del pacífico colombiano, y el naturalismo propio de este largometraje para reconocer el trabajo de esta producción que tardo cinco años en rodarse.

Esta historia que ha galardonada en otros festivales importantes como el de Toronto, gira entorno a un enigmático hombre “Daniel” que llega a un alejado caserío del pacífico colombiano llamado “La Barra”, allí conoce a un líder comunitario “cerebro”, quien le da posada a cambio de su trabajo; y a una niña “Lucia”, que se encarga de acompañarlo en su melancólica estadía en busca de una lancha que lo saque del país; este pueblo olvidado por el estado, que versa las vicisitudes sociales que padece esta población afrocolombiana y su forma de percibir el mundo moderno.

Al ver esta película me di cuenta que el cine nacional aun tiene mucho por dar y por
crear, pues esta cinta mágica, es una gran muestra que el cine que aborda los conflictos sociales como la violencia, la pobreza, y la falta de colectividad sin amarillismos, sin disparos, sin mostrar la muerte descarnada, sin senos siliconados, sin morbosear la cruda realidad; sino valiéndose de la metáfora poética que surge del gesto inanimado de los habitantes de un pueblo como “La Barra”, de la sencillez de su vivir , de sus ideales y sobretodo del arraigo a la vida misma que ellos ven representado en su paisajismo; devela la importancia de apoyar producciones como esta que muestra ante el mundo que Colombia sabe hacer cine y que hay sensibilidad artística para comprender la problemática social y plasmarla en una pantalla.

“El vuelco del Cangrejo”, la película debut de director Oscar Ruiz Navia es un excelente recomendado para todos aquellos, me incluyo, que están cansados de ver cine comercial y superficial colombiano, que no le apuestan, ni le invierten una boleta a una cinta nacional, y que desean ver cine de altura, con sentido artístico, de calidad y ante todo con identidad colombiana.

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María: se apropia del mundo del cine.

Por Mònica Billean

Una mujer humilde despierta su visón a cerca del séptimo arte.

El séptimo arte definido por algunos como un arte nuevo que reúne todas las expresiones artísticas; pintura, literatura, música, escultura, danza y arquitectura, nace el 28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumiere publican la salida de unos obreros de una fabrica, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo de un puerto; tal vez para usted estos acontecimientos ya existían en su memoria, tal vez no. Pero usted se ha preguntado Que es arte y que puede aportar a su vida? Bien, quise averiguar eso, no entre personas “cultas” de nuestra sociedad; cineastas, escritores, pintores etc. Sino que quise entrar en el cine percibido por una persona que para muchos no tendrá argumentos o no estará al nivel de los más reconocidos críticos de arte.
Son mil caminos para seguir mil formas para describir, pero María una girardoteña de 56 años que trabaja en una casa de familia tiene su propia visión del mundo del cine.

Que película vio y que recuerda?

Era una relación de amigos y después se paso a ser mas, como dice la película fue una “Propuesta Indecente”

Que piensa de la película?

No creo que sea mala, si la hicieron es porque le vieron cosas constructivas.

Como se sintió viendo esa película?

Yo no pensé que fuera indecente, la verdad a mi no me gusto esa película, a mi la verdad eso no me llama la atención, a mi me gustaban como las de Vicente Fernández.

Que piensa hoy del cine?

Es algo mmm…hay cosas que le dejan a uno enseñanzas, sirven también para distraerse, de todo tiene que haber en la vida, a veces uno repite historias vividas…

Porque no volvió a cine?

Porque los muchachos se crecieron y no me gusta aceptar invitaciones…porque después quien sabe que le proponen a uno

Usted volvería a cine?

No puedo decir que no es algo espontaneo, no puedo decir que no me gusta, porque el cine deja enseñanzas y despierta ideas.


Que le diría usted a las personas que hacen el cine?

Que hicieran digamos películas que dejen una buena enseñanza, un buen recuerdo.
Esta no es una visión filosófica, “culta” del séptimo arte, es solo una de las tantas perspectivas que ignoramos pero que viene de la honestidad de una mujer que tiene su concepto propio de cine porque “las diferencias que importan en la cultura no son las que diversifican u organizan el campo de la lectura, no son las corrientes, los estilos o las tendencias. Es el despertar en cada ciudadano su capacidad de crear y de apropiarse del mundo” Jesus Martin Barbero.

Critica película transpoiting

Fotografia:moviepilot.com

Por karen hernandez

Elige una carrera, autos, lavarropas; elige una buena salud y colesterol bajo; elige amigos, ver televisión estupida y comida chatarra; elige la vida; elige un futuro ¿quien las necesita si hay heroína?
Este es el discurso de la historia transpoiting, en donde un grupo de jóvenes, viven la vida a la ligera y aunque van camino a la destrucción personal se jactan de su liberalidad.

Este film representa la Naranja Mecánica de los años 90`s, puesto que es una clásico del cine europeo moderno, y ha renovado la forma interpretativa de hacer cine en cuanto a la narrativa tan original, dotada de matices semiológicos en cada plano que visualmente resulta impactante; los encuadres de la cámara logran el efecto de sumergir al espectador en el pensamiento y en la parte psíquica de cada personaje suponiendo una vinculación directa con la película.

Una escena muy interesante técnicamente hablando; es un estado paranoico del protagonista Renton en un episodio de abstinencia a la heroína donde empieza a tener imaginarios de los momentos mas dolorosos de su vida, entre ellos la muerte del bebe de su amig.Este bebe en la escena empieza a gatear por el techo de su habitación lentamente hasta quedar al frente de renton; su cabeza da un giro de 180º grados y su rostro esta morado, como el día que notaron que estaba muerto mientras su madre y todos sus amigos consumían heroína en un cuarto del apartamento.Esta escena técnicamente esta llena de efectos fantásticos, pero que en la secuencia que se presenta sugiere una momento metafísico.

Otro de los aspectos que seducen de Trasnpoiting es la dirección de arte; la puesta en escena es llena de una glamurosidad irreverente reflejada en los vestuarios de los personajes, en los efectos de sonido que combinaban desde música clásica europea hasta rock electrónico, los diálogos egocéntricos; en fin los ambientes logran el desparpajo característico y subjetivo de los jóvenes haciendo de ella una propuesta de cine muy atractiva e impetuosa.

Sumergiéndome en esta historia,me relaciono con cuatro integrantes de un grupo, que sintetizan el pensamiento del joven “pleno siglo XXI”.Tenemos al protagonista Renton, que es adicto a la heroína al igual que tres de sus amigos con quienes comparte sus experiencias de adicción, un chico que vive con sus padres, pero se siente mas solo que nunca y sin poder ni ganas de elegir en su vida.Luego tenemos a Sick Boy, un chico ambicioso, manipulador que se involucra en todos los negocios turbios del Bajo Edimburgo.
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